書是感覺的重要性

　　你已經能拍出「漂亮」的照片了，要如何才能邁向更高境界？
　　當一切技巧都已到位，你的照片還欠缺什麼？
　　52位攝影家＋1位評論家談創作思考、影像美學與攝影初衷
　　從「拍照」邁向「創作」，從「觀看」進入「評論」

　　國際級攝影大師  柯錫杰
　　影像藝術家  郭英聲
　　東方設計學院攝影學位學程籌備主任  邱奕堅博士    
　　一致推薦

　　當我們已熟悉拍攝技巧，能使我們超越「拍照」，進入「創作」層次的，終究還是個人的觀察力與創作構思，以及將思維轉化為技巧的能力。否則，我們所拍攝的影像也不過是平庸的複製品，數以億萬計照片的又一張，毫無辨識度，終究無法稱為「攝影作品」。技巧與觀察力可以從書籍、網路學習，從拍攝經驗累積，但思維卻是個人的。學習如何表現意念，述說只有你能說的故事，才是成就不凡影像的最終途徑。

　　專業攝影暨評論家喬治．巴爾選出52位攝影家的作品加以評論，除了分析影像的美如何呈現，也討論作品中的意涵，更邀請攝影家本人談談創作緣由、美學思考，與讀者分享如何表現意念，說出自己專屬的故事。

　　．攝影家布魯斯．巴恩博的攝影創作是「借用主體」，而非「拍出主體」。他借用峽谷的岩隙，表現出自己畢生熱愛的宇宙及次原子力場。他的構圖犯了一般人眼中的大忌，卻能展現多層意涵，像深奧的交響樂般緊扣人心。

　　．生態攝影家尼克．布蘭特以19世紀古典肖像的光線及構圖拍攝大象，為的是呈現動物的生命尊嚴與瀕危處境。

　　．丹．布克霍德以iPhone拍攝19張影像，並同樣以iPhone接合這些影像，創造出古典繪畫般的大型風景照，讓我們看到手機拍出的照片也能沖印得無比細緻。
　　iPhone的自動曝光限制頗多，接圖功能也不甚完美，攝影家卻反過來利用這些限制營造影像風格。繼拍立得之後，手機攝影也有機會進入正統藝術？

　　．知名建築物常有所謂「經典拍攝角度」，最能呈現該建築的宏偉或結構，但也讓所有照片看起來都千篇一律。
　　湯瑪斯．霍特科另闢蹊徑，以陌生而戲劇化的拍攝角度呈現建築細部，強化線條與紋理，使觀者需經一番推敲方能認出影像內容。証明攝影家能藉由創意駕馭主體，將建築家的作品轉化為自己的藝術表現，而不止是建築物的平面複製品。

　　閱讀他們的影像故事，了解他們為何攝影、如何攝影，這不只是在欣賞攝影集，更是觀摩前人走出的52條明晰道路，並從中找出自己的創作之道。

本書特色

　　1. 創作媒材包括手機、自製相機、數位單眼、中片幅底片相機、大型相機，到無相機攝影，拓展觀者欣賞經驗。

　　2. 由專業攝影家的角度出發，以統一、完整的視野帶領讀者閱讀52幅風格迥異的出色影像。

　　3.  52位專注創作的攝影者現身說法，從創作思考、影像美學到技術細節全數披露。

　　4. 大開本精美呈現，媲美攝影集的收藏價值。

作者簡介

喬治．巴爾 George Barr

　　喬治．巴爾是擁有40年經歷的藝術攝影師，從事攝影寫作已近10年。攝影作品可見於《鏡頭技巧》、《黑與白》、《黑白攝影》與《焦點》等各大攝影雜誌，也是全球藝術收藏家收集的對象。喬治主持攝影研討會、發表演說，著有《拍照前先學會想》、《由相機至數位暗房》。他同時也是家庭醫師，35年的職業經驗使他習於化繁為簡，以簡言要語向病患解釋複雜困難的概念，這項技巧如今也體現在他的攝影寫作中。

　　由作者個人網站www.georgebarr.com/可欣賞他的攝影作品。

譯者簡介

陳家倩（Sara）

　　政大公行系、輔大翻譯所、英國肯特大學電影研究所、輔大比較文學博士班畢業，研究興趣為「日本電影」與「影視翻譯」。另曾留學日本，旅遊30餘國，喜愛電影、文學和搖滾樂，目前專職翻譯和教學，譯有數百部院線電影作品，包括《醉後大丈夫》系列、《亞果出任務》、《007空降危機》、《雨果的冒險》、《2012》等。